Hill of Freedom – Hong Sang -soo

Hill of Freedom es la producción número 17 de Hong Sang – soo, queridos por unos y no tan amado por otros. Quizás este el punto de mayor atracción para los grandes festivales internacionales. Desde Berlín hasta Venecia, este director coreano hace películas cada año con un presupuesto muy bajo, con una forma de rodar básica y con unos guiones que revisa todas las mañanas y añade los diálogos del día.

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El, Hong Sang – soon, no podría ser director de masas por que su estilo no cuadra con cine de palomitas ni con los multiplex ni con el cine de Blockbusters. Su forma de ver la vida, a algunos les puede parecer muy simple y sin intensidad, pero es esa falta de artificios y esas historias cotidianas lo que le da un sentido especial a su cine.

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En este caso hablamos de Hill of freedom, del amor de un japonés, Ryo Case, que vuelve a Seúl ( Corea) para buscar un viejo amor, solo 2 años después de volver a Japón. La historia se desenvuelve en el mismo barrio donde trabajaba en una academia de idiomas donde conoció a esa coreana que le hizo volver. Durante 2 semanas, este japonés experimenta el desasosiego de la búsqueda no fructífera, del paso del tiempo sin ninguna razón o evidencia de encontrarla porque simplemente no esta allí. Como compañero de viaje tiene un diario donde escribe todo aquello que le sucede en su periodo en Corea. En su relato nos cuenta sus experiencia con los vecinos de su amada, la dueña de un café (Moon So – ri), el novio de la dueña, el perro de la dueña, la dueña de la casa de huéspedes donde se hospeda ( Yoon Yeo – joong), el sobrino de la dueña, la vecina de cuarto… y así hasta contar un par de personajes mas en la trama. Una vez termina su diario, lo entrega en la escuela donde trabaja ella, la coreana, y aquí es donde empieza nuestro visionado de la película, cuando ella empieza a leer su diario.
67 minutos de flashbacks es lo que vemos en la pantalla, contado en capítulos como días que paso en el barrio de Seúl pero con un elemento nuevo en la forma de dirigir Hong Sang – soo, un elemento que juega con los tiempos de la historia y con su modo de contarla. Si lo contáramos en este post, perdería juego esta película?.

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Para los nuevos en el cine de este director coreano, quizás no sea su mejor película pero si una película que pudiera enganchar a nuevos “adictos” a su trabajo e intentar revisar sus películas anteriores. Cada uno tendría su lista de cual seria la mejor para empezar. La mía empezaría por el principio, por su dos primeras películas, The day a pig fell into the Well y The Power of Kangwon Province continuando por Hahaha, Nobody’s Daughter Haewon o In another country. Muchas nos dejamos sin recomendar pero tampoco las hemos visto todas. Como nos pasa con Kim Ki – duk, siempre es bueno dejarse algunas películas de la filmografía de tus directores favoritos para que, en otro momento, las pudiéramos comparar con lo ya visto, lo que vemos o lo que veremos.

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Japón esta con Gaza

Japón también muestra solidaridad con Gaza y los palestinos! #Tokio #Paz
Más info sobre Japón y Tuits en @Japanaffinity
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Inventos japoneses: La sombrilla que se abre al revés

Últimamente vemos la televisión japonesa y cada día muestrán diferentes inventos allí, en Japón. A veces, pueden llegar a convertirse en populares y ser usados en el país pero seguramente la mayoría no llegarán a triunfar. Ni siquiera sabrás nunca de ellos.

Estos post hablarán de estos pequeños grandes inventos que vayamos encontrando. El primero, una sombrilla. Y qué tiene de especial el invento? Pues lo primero es que se abre al revés. Al revés? Pues sí. El cuerpo que sustenta la sombrilla no se abre en tú lado sino por fuera. Esto ayuda a que cuando la cierres, no te mojés con ella si entrás en el taxi. También, como se ve en la foto de la Unbrella se puede quedar de pie en el suelo gracias a las puntas de la sombrilla.

 Por último, hemos encontrado el precio y… No es barato. Se empieza a vender en Japón desde Febrero, 0¥ de envío, pero el coste es de 9000¥ – 65 € más o menos. Un precio algo alto para lo que es, simplemente una Unbrella.

 

 

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Arang – Restaurante coreano en Londres

Este blog lo empecé con la intención de hablar de cine y de algunas cosas sobre Asia que me interesan. Después de un tiempo viviendo en Londres, más de 3 años, creo que es hora que escriba sobre la comida asiática en la capital del Reino Unido.

En Londres, sin dudarlo mucho, hay restaurantes de todos, o casi, los países asiáticos que se me vienen a la mente en este momento: Vietnam, China, Japón, Malaisia, Indonesia, Corea… La cantidad y variedad de población del continente asiático es enorme en esta ciudad de 8 millones de habitantes. Es por ello la gran cantidad de restaurantes asiáticos en la ciudad.

Hoy sin ir más lejos, estaba paseando pr el centro de Londres buscando un sitio para un almuerzo rápido y he entrado en Arang. Un restaurante coreano que ya había visitado anteriormente, de noche y en fin de semana. Me habían recomendado el especial del almuerzo o Lunch Menu. Y vaya Lunch.

Lo primero que te traen es Banchan, o esos platos como brotes de soja o Kimchi, que en Corea son gratis pero que fuera de allí normalmente tienes que pagar. Este set lo lleva incorporado, así como la sopa miso y el arroz. Ya, sin contar el plato principal, van 5 pequeños platos. Una vez decidido el plato, Bulgogi o Ternera a la BBQ con una salsa muy sabrosa, te traen Noodles o fideos largos rehogados con vegetales. Podeís contar cuantos platos llevamos ya? Si no lo sabes, mira esto.

El sabor? Como si estuvieras comiendo en Seúl. El precio? 7.50£ – 8.75€. Creo que no hay nada más barato en esta ciudad hablando de restaurantes coreanos y ya he probado como 10-15 restaurantes coreanos.

El sitio: Arang – 9 Golden Square, a 3 minutos andando de la estación de Picadilly Circus. Puro centro londinés.

No sé si realmente quiero hacer una guía de restaurantes asiáticos pero espero ayudar a quienes, como yo, les guste este tipo de cocina y viván, o vengan de vacaciones.

 

 

 

 

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Behind the Camera – E J Yong. Rodando vía Skype.

English Scroll Down

Quizás no sea una película muy al gusto de todos, ni siquiera un documental al que se le pueda llamar así, pero este Detrás de la cámara ayuda a comprender las dificultades de ser director de cine, aunque no se este en cuerpo, pero si en alma y vía Skype, en el set de grabación.
Behind_The_Camera-0006 Desde Hollywood, el director Yong intenta controlar el rodaje de un corto de 10 minutos que dura 2 días con la presencia de 14 actores, casi todos de renombre y peso en Corea. Además, en ese set de rodaje vemos también a otros directores como Ryoo Seung – wan ( The Berlin File ), Yim Pil – sung ( Doomsday Book ).

, Kim Jee – woon ( I saw the Devil ) y Lee Joon – ik ( Hope, The King and Clown). Este último intenta ayudar al director Yong en el set, a veces tomando la iniciativa que sobrepasa los límites de ayudante de dirección. El ego de ser director y estar dirigido por otro, puede ser algo peligroso.

El director coreano E J-yong en su sexta película vuelve a utilizar la experimentación como arma de doble filo: En The Actresses reunió a un elenco de 6 actrices de diferentes generaciones a las que grabó durante una sesión de fotos de una importante revista de modas durante la navidad de 2008. Una forma de medir los egos y formas de comportamiento cuando actrices se juntan en un mismo espacio y tiempo. En este documental, esa arma de la experimentación provoca atracción , bien debido a su peculiar estilo, o bien por el caos de realizar la primera película sin un director presente en el plató de rodaje (primera vez en la historia del cine).

La intrahistoria o quizás el Metacine (o el Metadocumental), termino que nos gusta usar últimamente mucho al hablar de cine, nos da una visión diferente de los que es hacer una película desde su Making Off. El objetivo del director más que contar la historia de su corto de 10 minutos, parece ser las dificultades de hacer esos 10 minutos posibles desde la distancia. Con algunos momentos donde la confusión llega al espectador (el director esta en el barrio de Gangnam en Seúl? O realmente en Hollywwod?) pensando que todo es un montaje y que ha habido un trabajo previo que no hemos visto para creer lo que realmente no es.

Quizás la fascinación por este director haga que el entusiasmo en esta reseña sea mayor de lo que realmente la película es. Quizás por que la primera vez que escribí de una película fue sobre el debut de E J Yong – An Affair , O quizás por que si te dan la opción de hablar con él en una entrevista durante el festival de cine coreano de Londres hace que tus opiniones queden mediatizadas por este hecho.

Este tipo de trabajos son los que me hacen creer en un cine diferente e independiente de calidad coreano donde E J Yong es uno de los estandartes con directores como Hong Sang – soo y Kim Ki – duk.

Por ultimo diremos que este Mockumentary saldrá a la venta pronto gracias a la empresa del inglesa Third Window y es la primera version de esta película que se podrá obtener en Europa. Una Buena oportunidad par aver como una industria en efervescencia constant funciona desde dentro. Y quizas inspire a alguién a coger una cámara y meterse en el embrollo este del cine. O Quizás No.

Sensaciones: ★★★★☆

Fuente: Third Window

 

English Review

Behind the camera
Maybe this is not a film that suits to everyone , not even a documentary that it can be called as this, but this Behind the camera helps to understand the difficulties of being a film director , although His body isn’t there , but does his soul and himself via Skype , on the set of recording.

From Hollywood , the director Yong tries shooting a 10 minutes short which it takes only 2 days in the presence of 14 actors , most reputable and well known in Korea. Also in that film set  we can find other directors like Ryoo Seung – wan (The Berlin File) , Yim Pil – sung ( Doomsday Book) Kim Jee – woon (I Saw the Devil ), and Lee Joon – ik (Hope , The King and Clown ) . This last one tries to help the director Yong on set , sometimes taking the initiative beyond the limits of assistant director. The ego of being a director and being led by another , can be dangerous .

Korean director E J – yong in his sixth film uses again the experimentation as a double-edged sword : In The Actresses assembled a cast of six actresses from different generations who recorded during a photo shoot for a major fashion magazine at Christmas 2008 . One way to measure the egos and their behaviors when actresses get together in the same space and time. In this documentary , the experimental weapon creates either attraction due to his unique style , or by the chaos of making the first movie without a director present at the film set (first time in the history of cinema) .

The inside story or perhaps the Metacinema (or Metadockumental) , a term that we like to use a lot lately to talk about movies , gives us a different view of it is to make a film from his Making Off . The objective of the director rather than tell the story of his short 10 minutes seems to be the difficulty of making these 10 minutes from a possible distance. With a few moments where the confusion comes to the viewer ( the director is in the Gangnam district in Seoul? Or really Hollywwod ? ) thinking everything is a montage and there has been a previous work we have not seen to makes us believe that everything is like it is.

Perhaps my fascination with this director can be reflect part in the enthusiasm in this review. Perhaps cause  the first time I wrote a movie review was about the debut of EJ Yong – An Affair , or perhaps if you get the option to talk to him in an interview at the Korean Film Festival London makes your opinions remain mediated by this fact.

These jobs are the ones that make me believe in a different and independent cinema quality where EJ Yong is one of the top filmmakers together directors like Hong Sang – soo and Kim Ki – duk .

Finally, mentioning that this mockumentary goes on sale soon through the Third Window and is the first version of this film that may get in Europe. A good opportunity to check one of the most success film industry nowadays from within. And maybe inspire someone to take a camera and get into the mess of film art . Or Maybe No.

★★★★☆

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Murakami vuelve a hablar de los Beatles.

Drive my Car es el título del próximo relato corto del escritor contemporáneo más famoso de Japón. Como ya hizo con la novela que le dio fama mundial, Norwegian WoodTokyo Blues, Murakami Haruki usa a los Beatles como fuente de inspiración.

The+Beatles+-+Rubber+Soul+-+Final+Vinyl+Issue+-+LP+RECORD-14700

Este relato lleva el nombre de la primera canción de álbum de los 4 genios de Liverpool, Rubber Soul que fue publicado en 1965. Mañana, 9 de Noviembre, saldrá a la luz en la revista japonesa Bungeishunju, según el periódico Asahi Shimbun, por supuesto en japonés. El subtítulo del relato es Onna no inai Otokotachi (Hombres sin Mujeres).

El escritor de Kioto es conocido, no sólo por sus novelas, sino también por sus relatos cortos. Sauce ciego, mujer dormida es un libro que recoge 24 relatos llenos de fantasía, sueños y Jazz, mucho Jazz. Un tema, el musical que es imprescindible en su obra como ya se puede ver y que es una de las cosas que quizás más conecta a la gente, y a mi mismo, con Murakami.

Otro relato corto, del mismo autor, que acaba de salir publicado, en inglés, por la revista New Yorker es Samsa in Love que los podéis leer pinchando en el enlace.

Los años de perenigración del chico sin color
 es la última novela publicada en Japón el pasado abril y que por suerte nuestra, ya esta disponible en español gracias Tusquest Editores. La versión inglesa, la que siempre sale antes tendrá que esperar hasta 2014.

Fuentes: Asahi Shimbun, Tusquest Editores.

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Kaguya No Hime Monogatari – La princesa que dibujó Studio Ghibli

El segundo título de Studio Ghibli para este año 2013, después de Kaze Tachinu, es Kaguya No Hime Monogatari ( La historia de la princesa Kaguya) una historia basada en el cuento japonés del cortador de Bambú ( 竹取物語 ). Este cuento es el relato japonés más antiguo y uno de los primeros ejemplos de ciencia ficción.

Dirigido y escrito por Takahata Isao, es su primera película en 14 años y la quinta en su carrera dentro del Studio Ghibli, que el mismo fundó con Miyazaki Hayao ahora hace 28 años.

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La pregunta que tengo es si hay tanta expectación con esta película como ha habido, desde Mayo en Cannes, con The Wind Rises la cual ha traído polémica por la ideología que refleja como la retirada de Miyazaki Hayao.

Habrá que esperar los vientos que nos traen las noticias desde el país nipón, donde a sólo dos semanas ( 23 de Noviembre) de su estreno, ya podemos ver el trailer completo después de Teasers, Fotos y Posters… que llevamos viendo durante casi ya un año :

Fuente: Alualuna

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Una frikada diaria: Semana 28-3 nov

Creativo en Japón

Tom y Jerry

Un domingo más subo al blog el resumen de las “frikadas” que he ido subiendo diariamente a mi página de Facebook y mi cuenta de Twitter. La semana ha venido con variedad, desde muñecas de colección a una camiseta retro-friki, pasando por un artilugio curioso, un helado con sabor imposible o una cera para el pelo muy especial.

Antes de empezar, te recuerdo que quedan algo más de 10 días para que se cierren las votaciones de los premios Bitácoras y mi blog, Creativo en Japón está, a día de hoy, en el puesto 25. Me haría mucha ilusión y sería una gran satisfacción personal quedar entre los 10 primeros, así que te pido que si te gusta lo que hago, me regales un voto. No cuesta mucho esfuerzo, sólo hay que pinchar en este enlace y entrar utilizando Facebook/Twitter o registrarse como nuevo usuario.

Muchas gracias de antemano…

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Lee Chang – dong en la VI Muestra de cine coreano en Madrid y Barcelona.

Cada mes de Noviembre, los amantes del cine coreano están de enhorabuena. Ya sea en Londres, Madrid o Barcelona.

En estas dos ciudades de España es donde se va a llevar a cabo la VI Muestra de cine coreano, donde se centrarán en la figura del Director, Escritor, Profesor e, incluso, ex – Ministro Lee Chang – dong.

La figura de este director de 59 años dentro del panorama del cine coreano es casi única. Comenzó como guionista y asistente en la dirección cuando tenía casi 40 años. En 1997, le llegó su oportunidad cuando rodó Green Fish, la historia de un joven coreano atormentado por su vida que se mezcla con la mafia, dando una visión crítica de ese lado oscuro que toda sociedad tiene pero que muchos no se atreven a relatar.

La forma de relatar sus historias, parte dada por su formación como novelista, es lo que siempre ha destacado en las películas del director Lee. Así, su segundo trabajo Peppermint Candy (1999) es un prodigio de relato que va a la inversa en el tiempo físico y que nos muestra los años de opresión y dolor en la Corea de los años 80 y 90. Con Oasis (2002), su tercer trabajo, se metió de lleno en una historia de amor de dos personas rechazadas desde el primer momento por la sociedad en la que vivimos. Él, ex-convicto recién salido de prisión. Ella, con parálisis cerebral de nacimiento, incapaz de subsistir por si misma. La fantasía y el melodrama se unen en esta historia conmovedora donde hay que destacar la actuación de la actriz Moon So – ri. Un Oscar se hubiera quedado corto para ella.

En Secret Sunshine (2007) nos encontramos a dos de las grandes estrellas del cine coreano juntas: Song Kang – ho y Jeon Do – youn en otra historia de amor, en un rodaje donde los actores se quejaban del perfeccionismo del director Lee y por eso mismo, provocaba que casi se desmayaran los actores en el plato de rodaje.

Poesía
(2010) es su última película hasta el momento. La historia de una Ajunma  (termino para denominar las mujeres coreanas de cierta edad) que va perdiendo la memoria y hace de la Poesía su método para no olvidar.

El director Lee Chang – dong nunca ha sido muy prolífico pero su fama de perfeccionista hace que entre uno y otro proyecto haya varios años de distancia. Eso mismo le pasa/ba a otros directores como Stanley Kubrick o Terrence Malick. Dentro de la industria coreana, se puede considerar como una isla aislada de la industria, hasta ahora, tratando temas de la historia de su país, del dolor y del daño que se ha provocado pero al mismo tiempo preguntando al espectador el sentido de la vida, el sentido de lo que nos rodea, de lo que amamos y de quienes nos aman. Cada película de este director, se puede considerar como una experiencia imborrable y digna de ser vista y explorada.

Después de esta pequeña reseña de un director genial, os animamos a ir en Madrid y / o Barcelona a esta selección de películas plus dos títulos como son To The Starry Island ( Park Kwang – su ) y Una vida nueva (Ounie Lecomte).

Podéis conseguir toda la información sobre las entradas y horarios pinchando aquí:
Centro cultura de Corea en España quienes son los responsables de esta gran muestra / retrospectiva.

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The Way Home, la lucha por la libertad

Hoy nos encontramos este poster en Asianwiki de esta película que nos atrae de un modo particular.

The way home , *basada en una historia real, es nombre de esta historia protagonizada por una mujer ( *Jeon Do-Youn ) que es engañada por el amigo de su marido provocando que esta sea detenida en el aeropuerto de París, Francia. Su marido ( Ko Soo ) luchará durante la película para sacarla de la carcel. Una carcel que se encuentra en una isla perdida. 

 

La directora coreana, Bang Eun – jin ( The Naked Kitchen ), nos devuelve a las pantallas de cine a la actriz  Jeon Do – Youn **( Happy End, The Housemaid **). Actriz muy famosa en la industria coreana que no se prodiga mucho, no más de una película por año, pero que normalmente escoge bien sus papeles. Este año 2013 fue invitada por el centro cultural coreano de Londres, pero por problemas de agenda nos quedamos con muchas ganas de conocerla en persona y entrevistarla.

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 Aquí os dejamos el Teaser de la película donde el actor Ha Jung – woo no pudo interpretar el papel de marido por dificultades de agenda:

 

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